「 信 長 さ ま ・ 秀 吉 さ ま ご 推 奨 ！！
天 下 を と っ た 絵 師 、 京 都 に 見 参 。 」
このキャッチコピー、大好きです。京博の学芸員さん、やりますな。
いやでも単純に、新規顧客を獲得するにはこのくらいのインパクトがあるといいよね。
特に何とも思っていない人の興味を引くというのは難しいもの。
これは興味をそそられる。まぁ、私が行きたいと思っただけなんだけど。
何たって、天下を取られたお方のご推奨ですから。
と言うことで、行ってきました。京都国立博物館開催の狩野永徳展。
あれですね、絵画黄金期の桃山時代に名を馳せた狩野派の絵師さんです。
この時代の画風イメージを定着させてしまったのも、
おそらくこの方の作品によるところが大きいと思われます。
金箔地に青や緑などの濃い彩色。そして豊かな色彩と力強い線描、雄大な構図。
一度はどこかで目にしているはず。
(C)kyoto National Museum 国宝 「檜図屏風」
まさに豪華絢爛。絢爛豪華。岩彩の深くてマットな色に、金がとてもよく映えていました。
こんな障壁画だもの。天下人はもとより、有力大名からもこぞって作画要請がくるのも納得。
それ故、あまりの忙しさに過労死したという説まであるくらいだから、
この時代の需要にあまりにマッチしすぎてしまったのかもしれません。
天下人は、こんな壁画や屏風の前で生活していたのか。そんな姿を想像するも一興です。
(C)kyoto National Museum 国宝 「花鳥図襖［部分］」
かと思えば、こんなに落ち着いた、品のある水墨画作品も。
墨の濃淡を、あんなにも柔らかく表現できるだなんて。
その上から力強く描かれた線にも無駄がなく、勢いがあって迷いが無い。
水墨画は1度描いたことがあるけど、こんなに大胆に美しく描くには到底及びません。
これが襖だなんて贅沢だわ。眺めているだけで時が過ぎてしまいそう。
(C)kyoto National Museum 国宝 「唐獅子図屏風」
最後の室には、今回大々的に宣伝に使用されている「唐獅子図屏風」。
秀吉の命にて描いたと言われる、縦224cm×横453cmというこの大作…獅子が大迫力。
しかも屏風だから、凹凸もできるし、また表情が変わって見えて不思議な印象。
これ、何か宿っていそうです。うん、きっとそうだよ。
今回は旧御物4件、国宝5件、重要文化財8件、重要美術品4件を含む約70件の大回顧展。
京都国立博物館自体も結構な広さなので、見ごたえありだったと思います。
紙面で見ているより、ずっと良い発色を目にすることが出来たし、
やはり実物の目の前に立ったときの迫力は全然違います。
私は朝一で行ったので20分程度の待ち時間でしたが、
見終わって博物館を後にする頃には90分待ちになっていました。
恐ろしや……やはり人気の企画展は開館時間を目指して行ったほうが良さそうです。
＞＞特別展覧会 狩野永徳
会期：2007年10月16日（火）～2007年11月18日（日）
会場：京都国立博物館
時間：9：30～18：00（金・土・日は20時まで）
休館日：月曜日
随分日が経ってしまいましたが、8月25日、ヤン＆エヴァ シュバンクマイエル展へ行ってきました。
公開初日のため、先着で図録購入者対象のサイン会があったんだけど、
私が到着した頃には整理券配布終了してました。ちょっと遅かったです。
ヤン・シュバンクマイエルはチェコアニメの鬼才としてよく知られている、映像・造形作家。
国立芸術アカデミー演劇学部・人形劇科卒業を卒業し、そこでは演出法と舞台美術を学んだそうです。
人形や粘土、動物の骨、剥製、日用品等など、何だか面白いものをよく使用した作品が多くて、
そのモノの組み合わせ方が非常に面白くて、私も好きな作家さんの1人です。
ぱっと見た感じはメルヘンで懐かしいような印象を受けるのだけど、そこはやはりシュルレアリスト。
見れば見るほど、シュールで生々しい感が拭えなくなります。細密な作品構成はそれだけで圧巻でした。
立体作品って、立体であるだけで存在感があるのに、
使用している素材が素材だけに、異様な雰囲気がありました。
初めは作り物かな？と思ったけど、やっぱりどうやって見てもそれは本物の剥製だったり。
しかもその剥製を、他の生き物の剥製と組み合わせてコラージュ状態。
紙でのコラージュはよく見るけど、こんなコラージュを生で見たのは初めてでした。
映画に使用したセットももちろん公開。やはり彼の原点は人形劇だったりするのかな。
映画のセットだとは言っても、本当に人形劇のようなセットでした。
素朴なつくりがまた現実味があって、少し怖く感じるくらい。パペットも迫力がありました。
そして特別展示は期待の新作。江戸川乱歩「人間椅子」のために描かれたイラスト原画。
こちらは今回が世界初公開だそう。これ、ものっすごく可愛かったです。個人的に大ストライク。
ストーリー仕立てのパラパラ漫画も置いてあったので見てきましたが、
パラパラ漫画特有のぎこちない動きがまた、可愛さを増長してました。
あ、可愛いって言うか、キモカワイイかもしれない。うん。これぴったり。
でも、作品に書かれていた文章が解読できなくて…これはちょっと心残りだったな。
人間椅子意外にも何点か、作品の中に文字が書かれていたんだけど、どれも読めませんでした。
英語…だったのか？何語かも分かりません。勉強不足ですかね。しょんぼり。
ドローイング、オブジェ、コラージュ、、フロッタージュ、リトグラフ…
シュルレアリスムの要である自動記述的な作品も数多く展示。
セクションも、「博物誌」「アルチンボルド／判じ絵」「錬金術（秘儀）」「触覚主義」
「夢とエロティシズム（快楽原則）」「操り人形」「物語」「アリス」「資料」…
その道好きにはたまらない構成です。作品点数も思っていたより多くて、見ごたえ十分でした。
あと、興味深いな、と思ったのが、展覧会開催にあたっての協力にアンダーカバーの名前があったこと。
アンダーカバーって、あのアパレルブランド・UNDER COVERだよねぇ。
でもこれには凄く納得。アンダーカバーのデザイナーさん、シュバンクマイエル好きそうだよね。
コレクションには詳しくないけど、いつだったか、シュバンクマイエルをテーマにしたコレクションがあったはず。
人体パーツをテーマに盛り込むこともよくあるみたいだし。
と言うか、私もアンダーカバーの目玉モチーフネックレス持ってるけど、
今見てみると人間椅子のイラストに近い雰囲気だ。これも可愛いんだー。愛用してます。
展覧会場にもアンダーカバーを着用されている方を数名見かけました。
こんな、ちょっとしたファッションチェックも面白かったです。
>>『ヤン＆エヴァ シュバンクマイエル展 ～アリス、あるいは快楽原則～』
会期：2007年8月25日（土）～2007年9月12日（水）
会場：ラフォーレミュージアム原宿
時間：11：00～20：00（最終日のみ18：00まで）
入場料：一般800円 学生600円
今年2007年は澁澤龍彦（1928-1987）の没後20周年。
それを記念して、埼玉県立近代美術館にて『澁澤龍彦 幻想美術館展』が開催されました。
この展覧会こそが、今回の東京遠征の一番の目的でした。
学生時代よりフランス文学に熱中していた澁澤龍彦。
シュルレアリスムの創始者でありフランスの詩人・文学者のアンドレ・ブルトンの著書、
『黒いユーモア選集』を手にしたことが運命的な出会いでした。
この選集にはピカソ、デュシャン、ダリ等のシュルレアリスム系の美術家達の文章が収録されており、
おそらく澁澤氏の美術への関心は、シュルレアリスムへの耽溺と並行したものであるようです。
26歳でフランス文学者としてデビューし、『黒いユーモア選集』でも紹介されていた
マルキ・ド・サド（サディズムの語源となったフランスの作家）の研究者として名を馳せ、
いつしか独自の美術評論も発表するようになります。
その評論は美術史的な序列や価値を全て無視し、いつも自分の好きな対象だけを取り上げました。
何故その対象を好むのかを問い続け、知識と経験の裏付けを持った客観性を保ちながら展開され、
特殊なようでいて実は多くの人に通じているような気質や性向へと話を広げてゆきます。
これによって読者の共感・共有を誘い、一度読んでみると分かると思いますが、
澁澤氏の文章にはどこか小粋な雰囲気があって、読み始めるとどんどん引き込まれてゆきます。
そこには通念にとらわれない、新しい美術の見方がありました。
自分の目で未知の作品を発見し、称え、紹介し続けた澁澤龍彦。
その目はなにも西洋ばかりでなく、日本にも確かに向けられ、多くの芸術家に影響を与えました。
この展覧会ではそんな彼が生涯にわたって愛した美術作品や美術家との関わり、
作品ではないが好んで書斎名に飾ったものなど、明快に紹介されています。
細密画、博物誌、オブジェ的嗜好、エロティシズム。
玩具、自動人形、怪物、庭園、天使、両性具有、錬金術、地獄、終末図。
こんな単語にピンときたら、きっと気に入るはずの内容です。
集められた作品もかなり豪華な顔ぶれ。
出口付近に、生前の澁澤氏が愛用していた眼鏡、パイプ、原稿用紙が置かれていました。
癌によって声帯を失った後も作家としての仕事を続け、
病床での読書中に人生の幕を閉じた澁澤氏。
これは見た瞬間、グッと込み上げるものがありました。
もしシュルレアリスムに興味があれば、富山県立近代美術館に足を運ぶのもよいです。
澁澤龍彦とも交友のあった詩人・美術評論家でありシュルレアリストでもあった瀧口修造。
彼が富山県出身であることもあって、富山近代美術館には、
シュルレアリスムの系譜の作品を常設展で見ることが出来ます。
富山県にしてはなかなか貴重なスポットです。
>>『澁澤龍彦 幻想美術館展』
会期：2007年4月7日（土）～2007年5月20日（日）
会場：埼玉県立近代美術館
住所：埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1
時間：10:00～17:30 月曜休館
入場料：一般 900円 高・大学生 720円 （中学生以下・65歳以上・障害者手帳保有者は無料）
>2007年8月10日～2007年9月30日 札幌芸術の森美術館
>2007年10月6日～2007年11月11日 横須賀美術館
NEON O'CLOCK WORKS（ネオン・オクロック・ワークス）による展覧会、
KRAGENEIDECHSE（カーゲンアイデクセ）。
幻想文学、人形、暗黒舞踏、チェコアニメ、テクノポップ、ＳＭ、現代美術など、
幅広いジャンルにわたって先端文化を紹介する雑誌『夜想』主催の展覧会です。
それだけに、なかなかコアなファンも沢山いらっしゃるようです。
会場が浅草橋と言うことで、初めてこの土地へ足を踏み入れました。
地図を見ながら歩くこと数分……わ、分からない……
目的地周辺をぐるぐる徘徊し、やっと見つけたのが１枚の鉄の扉でした。
あまりにもひっそりとたたずみすぎていて、どうやら通り過ぎていたようです。
2Fのカフェ&ショップでチケットを購入後、扉の中へいざ潜入。
外観からも想像できますが、入った瞬間、ひんやりとした空気がありました。
コンクリートの壁に、年季が入って黒光りした木の床。照明は部屋中央下部にある白熱電球のみ。
閉ざされた小空間の壁に飾られた、ボックスアートの数々。オブジェ。
スクリーンに映る、古ぼけたフィルムのような荒さの、コラージュされたような映像作品。
中央に配置された白熱電球によって自分の影が多きく壁に映りこみ、
それさえも作品の一部のようでした。
こんな世界観が好きな人にとっては、たまらない空間でしょうね。
かく言う私も、その人種の１人です。ゆっくり椅子に座って目を閉じていたいと思いました。
「 コルセットという＜美しい下着＞を＜破壊的な器具＞
として捉えたときに浮かび上がってくる世界。
それは、圧迫された身体の悲鳴に耳を傾けた者だけが見ることのできる
”KRAGENEIDECHSE”と呼ばれる実験舞台。 」
2Fのカフェ&ショップではボックス作品の展示・販売もあり。
三浦悦子の人形作品も常時展示・販売しているようなので、
こちらだけでも行った価値がありました。
>>NEON O'CLOCK WORKS 『KRAGENEIDECHSE』
会期：2007年4月27日（金）～2007年5月20日（日）
会場：1F Galleria Yaso nacht（ナハト）
住所：東京都台東区柳橋2・18・11 parabolica bis（パラボリカ・ビス）
時間：15:00～20:00 （土・日 12:00～19:00 ）水曜休館
入場料：800円
>ステュディオ・パラボリカ
>NEON O'CLOCK WORKS
会場は東京お台場、ノマディック美術館。
ノマディック（遊牧）美術館は2005年のニューヨークで初披露された後、
カリフォルニアを経て、今回の2007年東京に出現しました。
ashes and snow専用の移動美術館として、世界を旅する美術館です。
美術館の資材は全て現地調達され、152個のコンテナによって組み立てられます。
ashes and snowは建築も含め、写真作品、映像、美術装置、小説が一体となった、
現在も進行中のアートプロジェクトなのです。
建物の迫力にまず圧倒されましたが、中の空間もとても神秘的で息を呑むようです。
照明が落ちていて、木の板の通路が伸び、周りには石が敷き詰められている。
通路を挟んだ両サイドに、両手を広げても足りない大きさの写真が吊るされていました。
15年にわたって撮影された作品の数々。
インド、エジプト、ミャンマー、トンガ、スリランカ、ナミビア、ケニア、南極大陸等々。
世界各地で人間と自然界の交流を写真や映像に写し取っているのですが、
その写真の構図がまた、あまりにも不自然すぎる綺麗さなのです。
デジタル加工や合成は一切無し。なのにあまりのも絵になりすぎていて、疑いたい位。
写真は手漉き和紙に刷り込んであるそうで、パステル画のような風合いがありました。
映像を鑑賞できるブースも３つあり、それも一通り見てきました。
こちらの映像作品も写真と同じく、出来過ぎていて怖く感じるくらいです。
写真ならともかく、映像まで同じ様な形で撮影できるだなんて。不思議でたまりません。
余程の根気がないと出来ないんじゃないかと、勝手に想像して思いました。
私がこの美術館を訪れたのは午後２時頃だったでしょうか。
日も高く外は光で溢れていましたが、館内は静かで涼しくて、
落とされた照明でセピア色に統一された空間の中でで、写真、映像を目にする。
それはちょっとした異空間で、「鑑賞」と言うよりも「体感」に近いような気もしました。
と言うのも、「建築」という作品の中に、自分の身を置く事ができたからかもしれません。
HPだけでも、見て損は無いと思います。
>>gregory colbert 『ashes and snow』
会期：2007年3月11日～2007年6月24日
会場：ノマディック美術館
住所：東京都江東区青海1丁目 東京テレポート駅正面のお台場特設イベント会場
時間：11:00～19:00 （金・土・日・祝 10:00～22:00 ）
入場料：一般 1900円 高・大学生 1600円 小・中学生 1200円
(10/26 ミサト)
